Reseña literaria: Kaldar, Mundo de Antares (el libro que te hará ser republicano)

Tal vez no conozcáis a Edmond Hamilton, uno de los grandes de la ciencia ficción, pero el tipo partió la pana cosa fina de los treinta para delante. Básicamente el definió junto a E. E. Doc Smith la space opera tal y como la conocemos.

Todo lo que vendrá luego será una mierda (E. Hamilton 1943)

Básicamente en sus historias podemos encontrarnos cosas como una orden de caballeros jurando por la Fuerza y luchando con floretes luz, un malvado imperio galáctico con armas capaces de destruir planetas, valerosos rebeldes enfrentándose a ellos en inferioridad numérica ¿os suena de algo? O también un niño sometido desde su nacimiento a un fuerte entrenamiento bajo condiciones extremas de gravedad para que desarrolle una extraordinaria fuerza y una educación que lo transforma en el científico más inteligente de su tiempo; junto a su mujer, su robot fortachón, un cerebro viviente y un protoreplicante se dedican a desfacer entuertos a lo Tom Strong.

Como veis, a este tío le debemos mucho, de echo los japoneses se fliparon tanto que incluso hicieron series adaptando sus historias y un tipo llamado Lucas se enriqueció a base de vender muñecos completamente originales. Y ya de paso se inventó lo del sol rojo de Superman, hizo historias para ese personaje y bATMAN, hizo la proto Liga de la Justicia, Corman le adaptó el "hombre con rayos x en los ojos" y un montón de cosas más.

Al menda le llamaban el destructor de mundos, debido a que se pasaba de medias tintas y ya puestos a hacer cosas a lo grande no tenia reparos en cargarse planetas y civilizaciones como si estuviesen de oferta. ¿Alderaan? Pongame cinco y tres lunas, que tengo novela pa la tarde.

A el le debes esto ¡lo de la izquierda, animal!

Eso sí, lo mejor que hizo ese hombre en la vida fue casarse con Leigh Brackett, una de las reinas de la ciencia ficción. Digo que es lo mejor debido a que era mejor escritora que su marido y ya de paso le pasó a meter mano en los manuscritos, mejorandolos sustancialmente. Hace tiempo me leí un recopilatorio de el Capitán Futuro y os puedo asegurar que se nota cuando se casó ese hombre. Mientras que las primeras historias era de carácter Pulp, fueron poco a poco ganando oscuridad y volviéndose mucho más complicadas; llegando incluso en algunas de ellas a dejar al protagonista como un cabrón peligroso de los de "vamos a despertar y soltar al equivalente de Cthulhu, a ver que pasa, lo grabamos en video y nos echamos unas risas". Os pondré un ejemplo del cambio de prosa:

Hamilton antes de la boda.

Hamilton despues de la boda.

¿Ha quedado todo claro? Pues el libro que nos trae aquí Costas de Carcosa es de antes de la boda.

El ciclo de Kaldar está escrito por un muy joven Hamilton, que debia de rondar los veintitantos y acababa de empezar y no se arrendó por las críticas que le hacia ese puto troll literario que era Risto Lovecraft (tu dejas a H.P. en la época de Twitter y riete de Perez Reverte). Decidió tirar por lo comercial y se hizo un Burroughs, que era lo que vendía en ese momento. Hacerse un Burroughs es hacer espada y planeta, historias en las que alguien acaba en un planeta extraño, donde luchan con espadas y pistolas, la tecnología esta avanzadisima en ciertos aspectos pero el hilo dental está considerado una ropa que tapa mucho. Allí el prota mete un braguetazo con una princesa que se transforma en un gancho argumental a base de secuestros y a partir de aquí lucha con un montón de monos.

Y os he destripado prácticamente todo el libro de Hamilton, salvo por dos aspectos: el primero es que las sagas de Burroughs evolucionaban y termina abandonando en parte su gancho de la princesa secuestrada, llegando algunas veces a demostrarte que se podían defender muy bien solas y no necesitaban al héroe o directamente la premisa era otra; la segunda es que no hay monos y sin monos no hay party.

Os voy a resumir muy rápido las tres novelas cortas que componen el libro. La premisa es que un tal Stuart Merrick, un perro flauta que no tiene donde caerse muerto, decide hacer de conejillo de indias de un grupo de científicos para un experimento de teleportación. El experimento es clandestino, asi que supongo que será en España por el tema de pagarlo todo en negro por la falta de subvenciones en ciencia. Básicamente el método es el de Star Trek (otro invento del Hamilton XD) pero aquí te apuntan a un planeta y se gastan la factura de la luz de cinco años.

Escogen al Merrick debido a que parece el único voluntario, no tiene familia, quiere hacerlo AHORA y como buen okupa tiene entrenamiento de combate. Así que lo apuntan a Antares y aprietan el botón. Ojo, los científicos piensan que el planeta "iguuuuaaaaal es habitable" así que hay posibilidades de que el tío se muera nada más llegar. Si no responde en menos de tres días asumirán que está muerto.

Y así Merrick es transportado a Kaldar, Planeta en el que resulta que tienen el método de elección de gobernante más chorra desde Pantera Negra.

Resulta que okupa tira al monte y les ocupa el palacio por todo el puto morro y delante de las narices del gobernante que había elegido el pueblo. Kaldar es un planeta en el que solo hay una ciudad de humanos, de hecho hay montones de razas pero todas y cada una viven en su ciudad estado debido a que están rodeados por selvas vivientes de setas gigantes zombi inteligentes antropófagas (detente a asimilar eso). Por ello todo cristo parece haber desarrollado naves voladoras que no tienen naaaaaada que ver con las de Carter, ademas de espadas láser

El máximo enemigo de los humanos son los hombres araña, los cuales los vencen siempre debido a que generan áreas de oscuridad impidiendo a las armas láser de los hombres acertar, de hecho es prácticamente no matan a nadie. Y mira tu por donde, los hombres araña resultan ser de esos enemigo que andan esperando en el sangrado del texto a ver si hablas de ellos para aparecer.

El ataque se inicia y Merrick se da cuenta de cual es el problema.

Seguidamente el tío elegido por un consejo, secuestra a la moza y al grito de ¡VIVA LA REPÚBLICA! monta en una de las naves de los hombres araña y se pira. Yo también estaría igual de encabronado que el, francamente.

Asi que Merrick se hace el grupito de aventureros, los cuales tienen MIL VECES más carisma que el y se va a rescatar a la princesa. Es que joder, lleva cinco minutos en un sueño de poder, dando ordenes a todo cristo y a punto de mojar con una tía buena y viene un tío con su mierda de resultado de elecciones y le jode el tinglado. Antes de irse les dice a los lugareños que usen hondas de luz para contrarrestar la oscuridad, lo cual les produce un orgasmo.

El resto es lo de siempre. El prota llega a la ciudad, ESTÁN TODOS DORMIDOS, rescata a la chica, casi mata al malo, escapan y cuando todo parece perdido aparece la flota de los buenos y los salva gracias a que en menos de una hora han conseguido dominar la tecnología de emplear luz para luchar contra la oscuridad. Lo nombran dios emperador y Merrick va a dar el discurso en la misma tarima del principio, justo en el momento en que en la tierra le dan al interruptor y lo teleportan a la Tierra.

Merrick SE CAGA EN TODAS SUS MUELAS dando fin a la primera historia. Y como todas las buenas historias transcurre en un fin de semana.

La segunda comienza con el chico de la flor en el culo siendo teleportado de vuelta a Antares, supongo que para no aguantarle el berrinche. Alli descubre que se ha pasado un par de días fuera y ha estallado la anarquía, el malo ha vuelto, ha secuestrado a la princesa y se ha pirado a contactar con la raza mítica de los hombres serpiente. Que pa mí que esto lo montan los republicanos para alejar al rey ese que les han metido sin quererlo ni beberlo, ya que el prota se monta otra vez un Final Figth y va el mismo con sus amigos a luchar el solo contra una civilización perdida.

Y alli está otro momentazo de los que demuestran que el Merrick esta sembrao. Resulta que los hombres serpiente tienen la ciudad protegida por un muro de energía atómica por el tema de la selva antropófaga y eso. Nadie NADIE ha penetrado jamas en esa ciudad ya que si tocas el muro explotas.

Misma fórmula. Grupo entra, rescata a chica, duelo con el malo, todo explota. Eso sí, es más espectacular todo debido a que deben de hacer team up con el malo, los hombres serpiente disparan rayos láser con lamparas (en serio que eso mola), revueltas de esclavos y resulta que todo el planeta está petado de humanos y nadie se había dado cuenta. En general es mucho mejor que la primera.

La tercera es... joder, secuestran a la princesa OTRA VEZ una banda de republicanos que se niegan a ser gobernados por el trepa ese. Esta vez os ahorro el resumen, ya que es la historia con el fondo más interesante. Adelanto que hay cerebros gigantes que para naaaaaada son una alegoría del comunismo y destaco sobretodo la descripción de la ciudad invisible XD

En fín, puede parecer que la pongo a caldo, pero es divertida de leer. La edición de Costas de Carcosa es cojonuda, con una intro increíble y conserva los dibujos originales de gente pegándose con espadas láser. Ademas es barata.

Os la aconsejo comprar como añadido a un pedido de su tienda, la cual recomiendo encarecidamente ya que en cada pedido te mandan una postal llamándote de guapo para arriba

PAGINA DE LA TIENDA PARACOMPRAR EL LIBRO DE CALDAR. 

¡¡¡Y POR DIOS, COMPRATE LO DE BRACKETT O LO DE MOORE!!!

Aventuras de a Duro II: Diario de diseño VI (Dioses)

Y llegamos al capítulo sobre la mitología. Este ocupa sobre unas treinta y dos páginas, en las que se relata las distintas actividades durante el calendario hiperbóreo, los dioses y sus liturgias. Como los demás, ha sido víctima de mi complejo de "¿y si...?" por el cual al principio solo eran cinco páginas sobre el calendario y no pensaba meter al panteón, ya que precisamente muchas cosas vinculadas a el aparecían en el calendario; pero terminé haciendo un apartado exclusivo para los dioses y ya de paso me dije ¿y si hago unas paginas de dibujos con las liturgias y curiosidades? ¿y si los días están contados con los dedos de la mano y las horas en zancadas? Así que la cosa engordó y engordó...

Cuando me puse con la mitología surgió un pequeño problema, que ya estaba hecha. Creo que desde ya hace tiempo quedó claro que mis partidas habían surgido a partir de este libro de Clark Ashton Smith. La mitología de ese ciclo de historias es asentada en la historia "las siete pruebas" (o siete geas) en la que el protagonista desciende a un mundo subterráneo y allí se encuentra con dioses y horribles criaturas prehumanas (por cierto, el final es brutal). Allí hacían aparición muchos de los dioses que luego llenarían el juego de rol de la Llamada; teníamos a Tsathoggua, Atlach-Nacha y Ubbo Sathla, los voormis, los hombres serpiente, etc.

¿Cual es el problema? Que cuando decidí vivir del rol (COF COF COF aunque me está financiando todos los libros y juegos de mesa que me compro) Cthulhu estaba ya hasta en la sopa y existía este otro juego de rol el cual no he leído. Así que había el problema de que mi producto, al igual que todo lo de la OSR, debia de pugnar por ser diferente al resto de clones. ¿Qué podia hacer?

Asi que decidí explotar mi incapacidad absoluta para pronunciar Tsathoggua (y no me preguntéis por Nyarlathotep) o mi negación para acordarme del nombre de la diosa Yhoundeh. Asi que empleé el método de siempre, la primera palabra que pronuncio al leer un nombre es como se queda. Tsathoggua se transformó en Zotounga, Yhoundeh en Younden, Ithaqua en Itak, etc. Y asi me tiré un tiempo.

¿Pero por qué no ir a más? Ya había metido algún dios propio, como el Buey o el Tambor del Mar (aviso a los jugadores habituales, vuelvo a repetir que NO-ES-CTHULHU), ¿asi por qué no darle un giro al resto?

Esto se vio reflejado cuando comencé a escribir el calendario. Partí de la idea de que en el mundo antiguo, la gente solía racionalizar todos los eventos naturales eran en realidad cosa de los dioses, así que apliqué la misma lógica. El invierno se transformó en el intento del dios del viento Itak en evitar que el mundo avance y se transforme en algo que el no reconozca, las montañas surgieron debido a que el resto de dioses las pusieron allí para obstruir al viento, la selva crece debido a que Zotounga considera que todo lo que nace y se alimenta de la tierra es suyo, la guerra es un culto a la muerte y al recuerdo, etc.

Cada uno de estos hechos es asignado a un tiempo (los meses hiperbóreos), lo cual da para explicar sus raíces mitológicas y el por qué de ellos. Por ejemplo: en el tiempo del sol largo, durante unos 60 dias hay siempre luz del día, este tiempo está vinculado al comercio. Esto es debido a que se producen migraciones de dinosaurios, los cuales aplastan la selva creando senderos, y teniendo en cuenta que Atlach es el dios-diosa de los caminos... pues da para explicar como está vinculado ese culto a las migraciones, como se las arreglan las caravanas para que no las aplasten y las tribus que viven de seguir a las bestias y son contratados por los comerciantes.

Los dias de las semana.

Otro ejemplo es el tiempo de la sangre, el cual está vinculado al Buey, a los sacrificios y a la preparación para el largo invierno de oscuridad. Así el Buey se traga el sol cuando llega el frio y es el deber del hombre calentarlo con sangre para que lo suelte en primavera. Esto da para explicar como se hacen embutidos, los sacrificios humanos (no tiene que ver con los embutidos), el culto a la guerra y como el Buey trajo el concepto de la muerte y este engendró el recuerdo.

Pensaba dejarlo así, pero luego se me ocurrió ¿y si explico con mas detalle los dioses? es que me quedaron un par de cosas por meter en el capitulo del calendario y...

Y me puse a hacer los dioses, los cuales como ya he dicho ya estaban inventados en parte. ¿Solución? mezcla cosas. Me propuse leerme "dioses de Glorantha", ya que me parecía una buena condensación, pero últimamente me he propuesto no leer en absoluto nada de rol para no verme influido. Tan solo novela o cómic.

Itak es el dios del viento, muy influido por el cuento del glaciar viviente de Smith. Cogemos un poco del Wendigo, le añadimos su confrontación con el tiempo a partir de su deseo de congelar el mundo para evitar su avance y le añadimos prosa y referencias a Barón Rojo (pongo el de Tierra Santa debido a que no tiene naves espaciales, lo siento), KISS, air guitar, Dirty Dancing y a montar a hombros a la pareja en los conciertos.

Atlach en cambio se juega mucho con la confusión de los autores que tomaron prestada la deidad original. En las siete geas Smith describe al ser como una deidad masculina, pero otros seguidores le dieron género femenino. Por ahí se podía tirar... así que se transformó en un dios-diosa dual con dos aspectos, lo cual la convirtió en la deidad del entendimiento y la palabra entre lo que es diferente. Su manía de tender puentes fue asimilada como actos diplomáticos y de comercio, transformándola en el dios de mercaderes y reyes. Es eso o buscaba una escusa de meter prostitución sagrada y dibujar gente en pelota pegando saltos. Por cierto, el Barrio de los Faroles surgió de escuchar en bucle estos dos temas (siento no poner el TEMA original de Journey, pero este es por... imagineria)

Longa Baité fue una deidad que me inventé para temas marítimos. Al principio era como una especie de simple portavoz de el Tambor del Mar, una deidad encerrada cuyos movimientos generaban las mareas (NO ES CTHULHU COÑE YA). Eso se me quedaba corto, así que la transformé en una deidad dual, con dos aspectos de vida y muerte. Los templos tienen dos pisos, el de arriba seria la superficie de la que se alimenta el hombre y el de abajo seria la muerte que simboliza hundirse en el mar. Es una diosa que ansia tomarlo todo, pero que se ha visto obligada a pactar con las otras deidades; como por ejemplo Atlach, con la que creó las corrientes (caminos en el mar) para que el hombre pudiese comerciar con lugares lejanos, pero estas corrientes están sujetas a la diosa del mar y su capricho para tomar lo que quiera cuando quiera. Otro ejemplo de pacto es con el Buey, para evitar que la selva de Zotounga lo tome todo creó los dinosaurios herbívoros para que se la comiesen, mientras que el Buey se ocupaba de matar. El Tambor del Mar pasó a ser Crith Talún, la vorágine de la creación, el cual fue encerrado para evitar que lo devorase todo en su ciclo de creación-destrucción. A esto le añadimos stage diving y ya la tenemos.

Younden... bueno, el tema de la inquisición que sale en la "puerta de Saturno" es su dato más jugoso (junto con el de transformar la campaña de Máscaras de Nyarlathotep en una historia de cuernos, de "voy a buscar tabaco y vuelvo" y canitas al aire). Así que tirando con la cosa de la inquisición se transformó en una deidad que da la impresión que está intentando apropiarse del resto cultos. Esto lo mezclamos con el perreo, la taquigrafía, teoría económica aplicada a la religión, algo de danza picante y ya no la reconocería ni su padre.

El Buey fue el que más me costó escribir, ya que muchos de sus hechos aparecen ya resumidos en la parte del calendario ¿repetir de nuevo lo mismo para meter más páginas? me parece que no. Así que me puse a dibujar y... completé la historia del Buey con Luna, otra deidad cuyo culto está entrelazado en ciertas zonas, aunque en otras el culto a Luna adquiere otro tipo de aspectos. Básicamente cogí la inmortal canción y la transformé en un historia mitológica en la que un toro se come el Sol cuando este intenta violar a la Luna, de la lucha titánica que casi destruyó la tierra y que terminó en un pacto por el que el Buey solo podría visitar a Luna durante las noches. Esto lo mezclas con cultos de asesinos, dioses de la guerra, agricultura, jueces, metal heads y danza del velo como método de profetizar eventos.

En el libro solo voy a meter los dioses cuyo culto tiene importancia inmediata para la ambientación. Eso no quiere decir que no aparezca alguno del resto del panteón, pero seria en el tema de aventuras. Estos serian Itak, el Buey, Luna, Younden, Longa Baité y Atlach.

Cada entrada a las deidades tiene un dibujo.

La estructura es la siguiente: Primero se desgranan los títulos de la deidad, para seguidamente describir su aspecto. En símbolos y ritos se tratan los rituales, liturgias y costumbres vinculadas a ella. En el apartado de lo que te cuentan vemos la visión de la deidad que tiene sus seguidores y en lo que te cuento el particular narrador del libro te susurra unos cuantos rumores, secretos y temas que no les gusta tocar mucho a sus feligreses.

Página que cierra el culto al Buey y Luna.

Cierra cada apartado una página apaisada en la que se desgranan distintos rituales y costumbres, mediante texto acompañados por dibujos. Esta apaisada debido a que eso estaba para rellenar el hueco al final de cada dios, pero como me pasé escribiendo, al fina no había sitio. Los dibujos y la letra quedaba comprimida debido a que los textos para los rituales los metí en el propio programa de dibujo. Como había que remaquetar todo, tomé la vía de poner esas páginas aparte y rellenar el hueco con más texto. Si alguien pregunta por las páginas apaisadas diré que fue por estética, para ser rompedor y alternativo.

Y con esto acaba el capítulo de los dioses.

La canción de Belit de Rodolfo Martinez (reseña literaria)

Hace un par de meses pude acercarme a las jornadas Celsius de Aviles. Iba con la intención de comprarme la Canción de Belit de Rodolfo Martinez y la Antologia de Cachaba y Boina de Cervero, pero de esto solo conseguí la mitad y algo más.

El caso es que le tenia ganas al pastiche de Conan por razones más que obvias, así que en un par de semanas lo devoré de forma lenta. El volumen está bastante bien editado, con una portada más que correcta, mapas, explicaciones del autor y unos dibujos interiores que aunque no me matan son resultones. Abordé el libro con unas expectativas no demasiado altas, como toda historia explotation de Conan, con lo que me esperaba encontrarme con una historia correcta. Eso fue lo que obtuve.

La premisa parte de tomar el relato de la Reina de la Costa Negra y cubrir los tres años de vacío que hay desde que se conocen hasta que su relación queda colgada (literalmente) Y es que el relato original tiene una fuerza increible, pero a la vez desaprovechada, ya que comienza con una sucesiones de escenas que te quitan el aliento, Conan conoce a una tia que se arroja a sus brazos prometiendole el oro y el moro y... de pronto pasan tres años, sale un mono con alas y mata al que te dicen que es el amor de su vida de Conan. FIN

Marvel cubrió ese hueco en tiempo real con el tandem Thomas Buscema, el cual no estaba mal pero adolecia de una cosa que me sacaba de quicio. En estas historias las mujeres siempre son mostradas como chicas duras que saben defenderse solas, lideres y de gran fuerza de voluntad... hasta que entran dentro del área de influencia de diez pasos que hay en torno a los héroes bárbaros masculinos. En esos momentos la chica ve sus reflejos aletargados, sus globos de texto se ven inundados por suplicas de ayuda y amenazas en plan "ya veras cuando venga mi hombre", ademas que aquellos que la seguían pasan a hacer más caso a su acompañante masculino que a ella. A esto le añadimos que a Belit no paraban de secuestrarla, que Conan no da basto de ir a rescatarla y ya añadimos más madera a la pira de los mitos.

La pobre mujer incluso tuvo que morirse para ir bien vestida.

Hay que decir que en cuanto aspecto me gustaba bastante el que le dieron en la versión de Dark Horse, con esa pinta de la tia chunga y toa loca que te ponia en el insti y que decian que salia con chavales mayores. Al menos imponia más.

El caso es que Rodolfo Martinez, ha decidido llenar con su versión esos huecos, no meter ningún episodio con águilas gigantes que secuestran a Belit y no haciendo que Conan se gane el sobrenombre de Amra cargándose a un Tarzán marca blanca que secuestra a Belit o cosas como esta...

Este tio es un puto titán. Entrena un batallón de monos para que le secuestren mozas¡me quito el casco ante él! ¡y los llama peluditos! ¡Soy un admirador, un esclavo, un amigo, un siervo!

En la versión de Rodolfo, asistiremos a más de una historia, no centrándose todo en Conan y Belit.

Por una parte tenemos a Conan, el cual es alguien que ya ha comenzado a abrirse camino en el mundo, pero que aún arrastra un poso de barbarismo que le mete en problemas. Su historia es la de un hombre que comienza a apreciar los matices de la civilización y que descubrirá por primera vez la llama abrasadora del amor. Lo encontrará al inicio de la historia, después de huir de mala manera de la persecución de las autoridades y se le entregará completamente sobre las tablas de un barco. Su cuerpo se tensará entre sus fuertes manos y cantará bajo la presión de sus dedos haciéndolo desatarse como un torrente de furia. Estoy hablando del arco que le da el capitán del Argus a Conan, ya que el bárbaro no se despegará de el en más de tres años, dormirá con el, matará con el y iniciará a otros hombres en el amor a los arcos. Podréis reíros, pero el puñetero arco sirve como vehículo en la narración para enseñarnos el crecimiento de Conan, como lo hace apreciar la civilización, afilará su mente con complicados cálculos, le hará desarrollar estrategias militares, provocará avances tecnológicos a culturas lejanas y lo acompañará en su dolor final.

¡Gracias, trozo de palo inanimado!

Luego está Belit. La cual no es una tia que se encoña con el primer maromo musculado que se topa en batalla. Aqui me gusta mucho como Rodolfo juega con las palabras, ya que Howard parece no distinguir muy bien (y muchos autores de fantasia hacen lo mismo) la diferencia entre pirata y corsario, ya que las usa de forma indistinta. Rodolfo transforma a Belit en una corsaria de un reino negro que la acogió cuando era niña, llamado Wakan... digo Nakanda, del cual hablaré más tarde. Belit es un personaje complejo, con una historia llena de penurias, que se ha aferrado a una patria y una familia que le eran extrañas. Se nos muestra dos aspectos, por una parte la pirata despiadada y salvaje, que ama a Conan de la misma forma (y este la corresponde cuando suelta el arco). Por la otra tenemos a la noble refinada y civilizada, la cual choca contra la vida que ha llevado hasta ahora nuestro bárbaro amigo.

Luego tenemos la historia de un hombre que ve con horror como su modo de vida es amenazado por un grupo de extremistas religiosos. El es casi el único que se da cuenta de la amenaza y tiene que luchar contra los prejuicios de sus  compañeros de armas, la indolencia de sus políticos y la absoluta indiferencia del pueblo en el que vive. Y la amenaza no es poca, ya que implica que su tierra sea conquistada, su religión derribada y perseguida hasta el completo exterminio, sus gobernantes subyugados, toda una raza perecerá bajo el genocidio y su pueblo encadenado a unas creencias que destruirán su misma esencia. ¡Pero este hombre se impondrá! se mostrará como alguien de honor, al resarcir las deudas que tiene con sus aliados, forjará pactos dolorosos, pondrá en peligro la vida de sus sirvientes y la suya propia, crecerá como persona al adquirir conocimientos que antes despreciaba (como Conan) y finalmente lo sacrificará todo por su pueblo y caerá debido a que en realidad es un ser inocente y confiado. Estoy hablando de Thot Amon.

Este tio se come la escena estando solo sentado o hablando desde la cama. Me gusta como lo presenta el autor, ya que te queda claro que estas viendo al más grande hechicero de Estigia. Tu lo sabes, Amon lo sabe y el autor lo sabe. Sus únicos defectos es un exceso de candor, que ha sido víctima de un sistema educativo deficiente en diversidad y que sufre de cierta misoginia PORQUE LO DICE UN LIBRO DE HACE CHORRICIENTOS AÑOS. No es el brujo de cuello de toro capaz de sostener un pesado y ridículo casco sin descojonarse y mantener un porte intimidador. Este ya intimida solo.

Aunque el dibujante no pareció enterarse.

Y luego tenemos la historia de un príncipe de Turan que ansia la corona y transformar sus tierras en un joven imperio, a costa de sus hermanos y de aquellos que le sirven. Este personaje, aunque un tanto descolgado por la distancia, es el motor de la historia. No interactua apenas con el resto de personajes, pero da la impresión de que ha sido introducido para que aparezca en posteriores entregas futuras. Su trama ocupa la función narrativa de rellenar el cupo de intrigas palaciegas, puñaladas por la espalda, "accidentes", reyertas familiares, personajes que no son lo que parecen y varios cubos de traiciones que se ven venir de lejos.

La historia se divide en cuatro partes.

En la primera se nos presentan los distintos actores principales. Su inicio es directa y llanamente el mismo que el relato original de Howard, con Conan teniendo un ligero altercado con el sistema judicial y viéndose obligado a huir en el Argus a  punta de espada. Allí tendrá el momento transcendental en el cual se le entregará el arco que tantas y plenas alegrías le va a dar y será contratado por el capitán, el cual en realidad es un tipo la mar de majo que congenia prontamente con Conan, al igual que el resto de la tripulación.

El perreo no es cosa moderna.

Esto poco importa ya que al poco son pasados a cuchillo por un grupo de negros comandados pro Belit, a solo unos párrafos de haber sido invocada narrativamente al ser mencionada en un tema de conversación.

Siguiendo la lógica de este tipo de relaciones pulperas, la mujer cae rendida de amor a los pies del bárbaro una vez que este se carga a media dotación del barco de la chica. Le brinda un estriptis y se van al catre, del cual salen después de una elipsis de tres años según Howard. Aqui es justo cuando comienza la parte de Rodolfo.

Conan es adiestrado en la vida pirata (la cual es la vida mejor), conoce más a Belit, asiste a la venta de bienes, pasa a cuchillo a unos cuantos y es asaltado por un cameo protagonizado por un viejo conocido como es Demetrio. Este personaje aparece en el relato el dios del cuenco y tiene suma importancia en la trama. El tio es majisimo debido a que no le guarda rencor a Conan por dejarlo cojo, haber perdido su trabajo, ser esclavizado, casi muerto en un asalto pirata y a un paso de ser arrojado a una selva en la que tenia cero posibilidad de sobrevivir. Conan lo mete a contable.

A partir de  ese momento Demetrio no para de fardar de su control sobre las cuentas de los piratas y sus dotes de detective. Se insiste mucho sobre ello, pero no molesta ya que segun llegamos a...

En este capítulo somos introducidos en el protagonista principal del libro, que no es el arco de Conan (ese maneja los hilos de fondo) sino el reino de Waka... Nakanda. Este es un trasunto de su homologo Marveliano, mostrándonos un reino negro (en realidad mulato) ultra avanzado para su época. Este surge de la unión de dos pueblos completamente agenos entre sí que unen sus destinos, se molan tanto que tienen una religión completamente diferente a los demas y ademas han descubierto la pólvora (afortunadamente no hay armas de fuego ni copa la narración de las batallas)

En un principio son mucho más simpáticos que la Wakanda marvelita, ya que no son una panda de racistas venidos a más que tienen la cura del cáncer y pasan de compartirla por si los blancos la usan.

  Todo es maravilloso,Conan ha descubierto que ha metido el braguetazo de su vida y se prepara para una vida tranquila de pilalje, matanza, saqueo y disfrute de riquezas mientras planea tener niños. Y aqui se potencia el problema que venia arrastrando con el libro. Me explico, hasta ahora no parece una historia de Conan, de hecho ni podríamos calificarla de un Conan de los comics

Hasta este momento Conan se dedica a pasear al fondo de la narración, dejando todo el peso para el resto de personajes, ya sean viejos o inventados. Nakanda se adueña de todo y casi da la impresión de que se está produciendo un "quitate tú pa poneme yo" que afortunadamente no llega al nivel de los últimos jedis. A ver como lo explico, si en Conan el Destructor, el bárbaro avanza, consigue un seguidor y continua su aventura; aquí los seguidores consiguen a Conan de comparsa.

En esta segunda parte Conan permanece apartado y solo aparece protagonizando escenas como estas (ojo, aunque exagerado en algunas no miento... demasiado)

Pero entonces llega...

Ya la cosa promete. Tenemos mujeres serpiente, mujeres serpiente en tetas ¡mujeres serpiente en tetas montandoselo entre ellas!

Aquí empieza lo bueno, ya que Wakanda entra en guerra con Estigia. Lo que antes se nos mostraba como un reino idílico en que cantaban todos los días el tema de Orzowei, de pronto es un lugar que se mete en un guerra religiosa, tienen oscuros secretos e incluso dudan de que tengan razón. Y sí, hay hombres serpiente en tetas, no es una licencia del dibujante.

Aún así abrigaba dudas, pero entonces me encontré un párrafo en el que «Conan esquivó con su agilidad de pantera cimmeria el lanzazo de un estigio de nariz de halcón». No lo pudisteis ver, pero en ese momento rodó por mi mejilla un lágrima de emoción ¡eso era prosa tejana! ¡te lo perdono todo Rodolfo!

Batallas, hombres serpiente, Conan adquiere más peso, conjuras de hechiceros, alguien liga con una menor, muerte, destrucción, rayos láser, más cameos, escudos de energía, traiciones,...  de todo DE TODO

Definición gráfica.

Y llegamos a la cuarta, en la que obviamente ves venir como acaba todo si has leido a Howard y sabes que este nunca mencionó algo llamado Nakanda. Y como toda buena historia, al final sale un mono.

Se dejan un par de tramas abiertas que espero que sean desarrolladas en futuras entregas. Por ejemplo querría ver la ascensión de Turán y asistir a esa historia de superación personal que va a sufrir cierto brujo. Tampoco dejaría sin destacar los capítulos de Rodolfo contando como llegó a escribir este pastiche.

Y ya ¿que me ha parecido?

GRADO DE VIOLENCIA SALVAJE: 3.5/5

Media, tirando a alta.

El principal problema es que la mayor parte de la violencia bárbara se encuentra encapsulada en la guerra de Nakanda, mientras que el resto de partes es más de preparación y consecuencias. Eso sí, cuando hay hostias están muy bien narradas.

GRADO DE LIVING LA VIDA BÁRBARA: 4/5

Alto.

Saqueos, matanzas, gasto de perras, piratería, muchas escenas de cama documentadas (pero sin llegar al nivel de profusa documentación de la mejor venganza). Le bajo un punto ya que no hay escena de jolgorio en taberna y a que Conan se lia a hacer planes de futuro. Que vale, una persona normal lo haría, pero con Conan queda raro, aunque sea alguien cabal.

¡MONOS!: 5/5

Mujeres serpiente, mujeres serpiente en tetas ¡mujeres serpiente en tetas montandoselo entre ellas! ¡SUPERA ESTO BRAZZERS! 

Belit baila en pelota y la secuestra un mono ¿se puede pedir más? Le pensaba bajar un punto debido a que esto ya lo ponia Howard, pero Rodolfo le añade escenas de cama y mujeres serpiente desnudas bisexuales. Esto último le da el punto para el 5, así que...

Dioseros de Eduardo Vaquerizo (más o menos una crítica literaria)

Señores, tengo que confesar una cosa. Al contrario de lo que pueda parecer por el blog a mi lo que me gusta es la CF.

(Insertar video en el que se me enfoca levantándome de delante del ordenador y empezar a cantar los pormenores de esta revelación, un número musical con gente bailando por la calle, yo volviendo a entrar en mi lugar de trabajo y seguidamente sentarme de nuevo)

No os riais. Mi primer contacto con la fantasía fue el Hobbit, el cual me regalaron para la comunión y lo tuve tirado durante unos años en un rincón debido a que leía a Asimov. Luego resolví ese asunto y durante unos años me hacia una lectura anual del Hobbit, el cual terminé sabiendomelo de memoria, pero eso es otra historia.

Hace muchos años, hubo una época en el que el péndulo estaba en uno de sus ciclos álgidos. El concepto de péndulo es que el furor por la literatura de género en España parece moverse por bandazos, cuyo último pendulazo para mí fue la desaparición de la colección Byblos, la cual vendía buena CF a 5 euros y que arrastró a un montón de revistas especializadas de la época. ¿Juego de Tronos y sus series? una mierda con lo de aquella época en la que había novedades mensuales y en la que que podías pillar cualquier libro de fantasia y te lo comparaban con Tolkien en vez del George Martin. Ahora es que se han perdido las forma y el respeto, joer.

El caso es que para mí España siempre ha sido más de CF que de fantasia, cosa que se notaba bastante en las librerias. Un ejemplo lo tenemos en la revista Valis, del grupo AJEC, el cual se lanzó a publicar una línea de bolsillo llamada Albemuth, que solia rondar los cinco euros y que me decidí a comprar. El primero fue "mala racha" de Contrina, una pasada cyberpunk en la que en el futuro los cuerpos se han vuelto obsoletos, hay un misterio a investigar, la conciencia es transferida a fundas que puedes diseñar y que... si es carbono alterado, la cual fue publicada sospechosamente en el mismo año que salió este relato ¿casualidad? XD

Como aquella me había gustado mucho me compré "mentes de hielo y noche" de Vaquerizo y... lo siento, pero un mojón. Teníamos una ambientación de la hostia DE LA HOSTIA (insertar un número de fuente aun mayor), pero luego esta no tenia apenas repercusión en la trama y podía haberse ambientado perfectamente en un pueblo con cuatro viñas de la Rioja en vez de una Europa con un régimen impuesto por el Vaticano que ha dado un golpe de estado para controlar la nanotecnologia. Aun así me quedé con su cara, bueno, mejor dicho el nombre (eso de Vaquerizo te queda si o sí)

El caso es que el año pasado me topé en el Celsius con una caseta de la editorial Cerbero. Esta es bastante joven y la conocía por ver sus ebooks en lektu, Me llamaba la atención ya que parecía haber recuperado un poco el espíritu de Albemuth, con CF española en papel a un precio de risa (5 míseros euros) y portadas horribles, aunque en su descargo tengo que decir que son mejores que las de Byblos, cuyas portadas de CF eran más feas que pegarle a un padre. Ojeando por encima ví una novela de Vaquerizo, la cual según su sinopsis era CF con funcionarios que creaban religiones... así que decidí darle un tiento a la editorial y al autor.

Imagen propiedad de Cerbero.

 El protagonista es un mendigo en un planeta de mala muerte, que es curado de su ceguera por un profeta, al cual se pega como una lapa cuando los lugareños deciden que es mejor descuartizarlos y vender sus huesos debido a que la santidad anda muy cotizada. Asi termina descubriendo que el que le ha curado se llama Isaias, el cual junto a su compañera Elena son dioseros, funcionarios al servicio de la Gran Administración. Esta administración es la organización más poderosa del universo conocido y basa su poder en que ofrece bienes, servicios y protección si entras dentro de su cultura. Esta asimilación en apariencia buenrollista se lleva a cabo con los planetas atrasados mediante los dioseros, los cuales son como Bene Gesserit pero con mejor gusto al vestir y muchísimo menos estiradas. Aunque conservan el mismo gusto por los ritos de iniciación bizarros de esos que generan traumas mentales y que son para echarse unas risas en el bar unos años despues.

Lo mismo pero con pelo e inserción laboral masculina.

Los dioseros son como los hipsters del clero. Básicamente tu estás con tu religión, adorando a tus dioses caníbales, como te inculcaron tus padres y vienen los dioseros, te dicen que tu dios no mola, que es mucho mejor el fulanito "dios del comercio" que lanza rayos y no se come gente, que ellos lo adoran desde que era una nota al pie de página del prólogo de su libro sagrado. Si no les haces caso se te lian a lanzar milagros hechos con efecto de ordenador (llamados DM ¿coña marinera?) y a criticarte por foros y redes sociales hasta que la gente se pasa a esa religión mas trending. Unos cientos de años de maduración social después, se te presentan los funcionarios del ministerio ofreciendo ¡oh casualidad! comercio ¿por qué tu sociedad valora el comercio de siempre, verdad?  

El protagonista es de los sencillinos, su función en la historia es decir ¡ooooooh!, hacer preguntas, escuchar lo que le contesten y vivir enamorado platonicamente de Elena. Esta figura es genial como introducción, ya que vemos a través de sus ojos el mundo de los funcionarios, el cual es como la Cultura de Banks, con el mismo gusto por la arquitectura estelar sin presupuesto base de aquel. De esos de "¿planeta acuatico? eso es una mierda hombre, a mi me pones un planeta cuenco de metal rellenado de agua en el que navegan transatlánticos del tamaño de varias ciudades. Y me lo partes por la mitad en un párrafo con un láser orbital de los gordos."

Los funcionarios viven en el Anillo, el cual es como un mundo anillo de Nivel pero hecho por un tio del Norte. Un anillo discontinuo en el que cada placa equivale a varios mundos desmantelados, alisados y diseñados para contener una sección administrativa. Desde allí los distintos departamentos gobiernan el brazo de la galaxia y asimilan las miles de comunidades dispersas de la humanidad, la cual ha perdido hace miles de años su historia y ya no saben ni de donde vienen. A esta expansión humana se le llama la Diáspora, la cual te deja caer que incluye tecnología de esa de hecha a lo bestia, IAs rebeldes, cruzada de las máquinas, caídas en un estado Mad Max, imperios en guerra y oscurantismo. Como la Orden Estelar, la Fundación, Traveller o el espacio en el que se desarrollan la mayor parte de las novelas de CF de Vance. Al igual que este hubo una era oscura en la que la humanidad perdió contacto consigo misma y muchos planetas se vieron aislados durante de miles y miles de años, haciendo que en algunos casos alguna rama de la humanidad evolucione hasta tranformarla en algo completamente diferente, física y psicologicamente. Los dioseros se encargan en infiltrarse y reconducir "amablemente" a estos descarriados para que se integren administrativamente.

Como veis la ambientación tiene mucho potencial.

Podemos decir que la novela tiene dos partes. En la primera el protagonista se dedica a hacer preguntas sobre el entorno y se nos presenta la Administración. En la segunda, como mandan los cánones, eso de andar diciendo que eres el mayor poder de la galaxia no es cierto y aparece un enemigo al que parece imposible de vencer. En esta segunda parte se produce un giro que no revelaré, pero que me pilló a pie cambiado y que básicamente es un "a la mierda con todo" que da un vuelco a lo mostrado con anterioridad.

Vale, una pista spoiler. Es de origen místico.

El caso es que aquí tengo que hacer un inciso. Odio de forma irracional yoderadamente visceral  toda historia de CF o presuntamente histórica que de pronto en un capitulo pega un salto y se mete en lo sobrenatural, el cual se adueña del argumento y te cambia todo. Lo aborrezco sobretodo si no parece venir al caso, sin pistas previas; no como en Dune, en el cual el misticismo impregna todo y sabes a lo que vas desde la primera página. La mayor parte de las veces me daba la impresión de que el autor no sabia por donde meter un giro de tuerca y tira a lo fácil. Hay veces incluso que es que parece que se esfuerza en adoctrinarte sobre esa religión y lo mucho que mola su sistema social, místico, mágico o que vivíamos mejor cuando adorábamos a la madre tierra. Vamos, que lo de antes no pintaba nada y lo que quería el autor en realidad era meter ángeles o dragones contra naves.

Esto me hizo torcer el rostro, pero tengo que decir una cosa, el libro tiene tanta retranca y se conjunta tan bien con todo lo anterior que me ha gustado.

Un defecto que le veo a la novela es que el autor mete unos saltos de acción brutales, como si te entrase a machete en la narración y decidiese que ya estaba bien lo que te estaba contando y que es mejor pasar a otra cosa. En este caso creo que el machete es literal, ya que el de la editorial me comentó en Aviles que el Vaquerizo parece tener el mismo concepto de las medidas como el de "ponme como pa una boda" (aviso que no son esas mismas palabras) Mientras que el resto de novelas de la editorial rondan las ciento y pico páginas la de Vaquerizo sobrepasa las doscientas y la segunda parte se mete en trescientas y un cacho gordo (¡POR EL MISMO PRECIO!) De hecho en la segunda novela hay directamente coñas sobre los saltos narrativos, asi que supongo que ya se lo dirían antes.

Resumiendo: recomendable y por ese precio un regalo.

La segunda tiene pinta de ser incluso mejor, ya que por lo que llevo parece una precuela situada cientos de años antes durante una de las eras oscuras de la Administración. Con sus batallas navales, hostias militares y protagonistas que no hacen preguntas a la gente que le rodea.

AGH propiedad de Cerbero.

Las compras del Celsius. La de 36 llevo la mitad y tiene muy buena pinta, ya lo comentaré junto al segundo de la enseña de elefante y el guacamayo. El de Conan informo que tiene serpientes, serpientes con tetas y serpientes con tetas montandoselo entre ellas. Raft fue por completismo, de los Xelee es la más floja y se nota que es primeriza.

Frank Thorne y el Show de Red Sonja o "un mago invoca a la diablesa de la espada y jamas imaginarias lo que sucedió luego"

Digamos que la de hoy es una entrada un tanto especial. Creo que en el blog nunca he compartido nada pirata, pero creo que es la única forma de obtener este material.

En la Espada Salvaje de Conan número 138, Roy Thomas ya hacia tiempo que había vuelto en toda su gloria y en este número daba inicio una pequeña saga de Conan en su época de pirata ayudando a un demonio a recuperar su poder (de buena gana, el demonio era muy carismático) por las costas de Khus. Una saga bastante divertida con Thomas, Buscema y Chan, como debe de ser. Aprovecho para meter un momentazo de coña marinera.

El caso es que en ese número sale un extra realmente curioso, por no decir directamente gamberrada. En la espada Salvaje siempre se incluia para rellenar páginas un conjunto de extras, estas solían ser historias cortas de otros personajes de Howard, como Kull, Red Sonja o en menor medida Solomon Kane. Estas historias fueron retiradas por problemas de derechos en la última edicción de Planeta, la que salió en quioscos, la cual es realmente espectacular pero francamente... echo en falta esas pequeñas historias, ya que aunque muy menores habia alguna que se salvaba.

El autor es Frank Thorne, el cual es junto a Maroto y Barry uno de los autores más importantes sobre la diablesa de la espada. Barry hizo su primera historia, Maroto le dio el bikini de mallas y Thorne hizo... a la Sonja que conocemos. Despues de dibujar una etapa del personaje, Thorne se marchó de Marvel e inició una fructífera carrera en solitario. Según el, Sonja despertó (yo diría levantó) algo en su interior que lo hizo transformarse en un erotómano (eufemismo para viejo verde) y se lió a hacer historias eróticas para playboy. Una de sus creaciones más celebradas es Githa de Alizarr, que vendría a ser Red Sonja pero con tanta ropa encima como censura tiene la historia.

 

 

 

 

Si, el titan este da la impresión de que nació con el aspecto de viejo verde cosplayer y así se ha conservado durante toda su vida, ademas que le gusta mucho dibujarse a si mismo en las historias, lo cual teniendo en cuenta su contexto... creo que este héroe no podría existir en nuestros tiempos sin que le cayesen 100 juicios encima. Por cierto, el de gafas de la tercera foto es Roy Thomas haciendo un casting de Red Sonja en un club de striptease.

La historia es directa y llanamente meta, ya que está llena de referencias que a su vez están dentro de otras referencias. Cuando lo leáis lo entenderéis, ya que la historia de la que surgió y su puesta en escena son muy curiosas por decir poco, así que casi no os estropeo la sorpresa.

He incluido la historia en español, junto una traducción del por qué por el propio Frank Thorne, ademas del comic en ingles, el cual está mejor conservado. Necesitareis para leerlo el mejor visor de comics que existe.

EL SHOW DEL MAGO Y RED SONJA

Por cierto, la jabata de la izquierda de la primera foto es la creadora de Elfquest.

ACTUALIZACIÓN.

Gracias a Luis Guillermo del Corral, el cual me ha pasado el enlace a través del grupo Proyecto Pulp de Facebook, podemos ver en parte como era el show. Eso sí, la cámara es una super 8 y la calidad no muy buena.